LES LIONS SONT LÂCHÉS - Paris Design Week 2026
DU 8 SEPTEMBRE AU 10 OCTOBRE 2026
Vernissage le 10 Septembre à 20h, 18 rue des Grands Augustins, Paris 75006
Ni manifeste nostalgique, ni simple exercice de style, chaque création naît d’un équilibre rigoureux entre exigence constructive, présence sculpturale et usage quotidien. Dans une scénographie où ces pièces dialoguent avec une sélection d’œuvres d’artistes et de designers représentés par la galerie, Les Lions sont lâchés affirme une manière d’habiter le design à la fois sensible, affranchie et ancrée dans les savoir-faire contemporains.
LA RÉVOLUTION DE LA CHAISE-BIBLIOTHÈQUE
Entre architecture et design, une nouvelle manière d’habiter le meuble.
La chaise et la bibliothèque appartiennent à deux échelles différentes : l’une accompagne le corps, l’autre structure l’espace. Avec la chaise-bibliothèque Grégoire, j’ai voulu les réunir dans un même objet. Ici, la bibliothèque n’est pas ajoutée à la chaise : elle en constitue l’architecture.
Le dossier s’élève comme une structure, presque comme une façade. Ses lignes dessinent des pleins et des vides, des niveaux et des rythmes. Les livres viennent habiter cette trame et former la colonne vertébrale du meuble. La chaise devient alors une micro-architecture à l’échelle du corps. C’est précisément dans ce changement d’échelle que se joue son caractère hybride : est-ce encore une chaise, déjà une bibliothèque, ou une petite architecture domestique ?
L’objet ne se contente plus d’occuper l’espace : il en crée un autour de celui qui s’assoit. Un territoire intime construit par les livres, où le design rejoint l’architecture. Avec Grégoire, j’ai voulu interroger les typologies traditionnelles du mobilier et imaginer un objet qui n’impose plus de choisir entre s’asseoir, ranger et habiter.
Présentée pour la première fois dans le cadre de Les Lions sont lâchés, la chaise-bibliothèque Grégoire existe en trois versions : chêne teinté au brou de noix, marqueterie de paille et acier brossé verni.
Dessiné par Aurélien Jeauneau.
Fabriqué en France et numéroté
ALEXANDE CLANIS DANS« LES LIONS SONT LÂCHÉS »
Les œuvres d’Alexandre Clanis présentées dans l’exposition « Les lions sont lâchés » déploient un univers où la matière, le geste architectural et la monumentalité investissent avec force l’espace de la galerie. Par une peinture physique et tellurique, menée sur des supports primaires tels que le kraft et la toile industrielle, l’artiste met en scène des paysages mentaux traversés par une tension farouche. Ses grands formats et ses compositions en série captivent par leur énergie irréductible et leur refus de la compromission décorative.
CÉRAMIQUE CONTEMPORAINE
La céramique tient chez Aurélien Jeauneau une place importante, à la croisée du design, de l’artisanat d’art et de la sculpture. D’Antoine Marquis, Basile Boon et Géraldine Cornette de Saint Cyr à Adeline Delesalle et Rousse Céramiques, cette sélection rassemble des œuvres où la lumière, les textures et le travail de la main donnent aux formes toute leur intensité. La galerie y affirme une vision de la céramique fondée sur la singularité des pièces, la force des volumes et la continuité entre usage, décor et sculpture.
MOBILIER HISTORIQUE ET CONTEMPORAIN
Le mobilier se déploie à la Galerie Aurélien Jeauneau dans un dialogue constant entre pièces historiques et créations contemporaines. De Charlotte Perriand, Pierre Guariche, René Gabriel, Georges Robert et Jean-Paul Emonds-Alt à Breno Caetano, Ionna Vautrin, Jean Couvreur, Oud Architecture et Isabelle Stanislas, cette sélection réunit des œuvres où la rigueur du dessin, la qualité des matériaux et l’attention portée aux usages relèvent d’une même exigence. La galerie y affirme une vision du mobilier attentive à la forme, à l’espace et à la permanence des savoir-faire.
PEINTURE HISTORIQUE ET CONTEMPORAINE
La peinture occupe dans la galerie Aurélien Jeauneau une place pleinement intégrée à son identité, entre mémoire des formes, création contemporaine et dialogue des disciplines. Cette sélection réunit des œuvres historiques et contemporaines qui font apparaître des sensibilités distinctes mais complémentaires, de la construction de l’image à la présence du corps, de la géométrie à l’expression du geste. À travers Jean de Gaspary et Guillaume Delvigne, la galerie affirme une vision ouverte de la peinture, attentive à ses liens avec l’architecture, le dessin, l’objet et l’espace.
À PROPOS
Aurélien Jeauneau est galeriste, historien du design, créateur de mobilier et enseignant. Depuis plus de dix ans, il développe un regard singulier sur les arts décoratifs, à la croisée du patrimoine et de la création contemporaine.
Fondateur de la Galerie Aurélien Jeauneau à Paris, il défend aussi bien les grandes figures du design du XXᵉ siècle que les talents émergents, avec une attention particulière portée au dialogue entre mobilier, céramique, éclairage et arts plastiques.
En parallèle de son activité de galeriste, il dessine du mobilier depuis près de dix ans, explorant une écriture fondée sur la sobriété des formes, la justesse des proportions et la mise en valeur des savoir-faire. En 2025, il signe une première collection pour Monoprix, marquant la rencontre entre son univers et une diffusion à plus grande échelle.
Co-auteur d’un ouvrage consacré à Pierre Guariche, conférencier et enseignant à l’École Boulle, Aurélien Jeauneau envisage le design comme une culture vivante, où l’histoire nourrit la création et où chaque objet raconte une manière d’habiter le monde
